Louder vient de publier une liste composée des “10 pires albums de 10 groupes brillants”. Découvrez-la ci-dessous !
L’article est introduit de la manière suivante :
Entrez dans un monde de WTF, alors que nous rassemblons les pires navets des plus grands groupes de Metal. Tout le monde a un jour off, peu importe ses capacités. Le problème des groupes est que leurs jours off peuvent être conservés sur album pour le reste des temps ou jusqu’à ce que la civilisation s’effondre. Traitez-nous de cruels, mais nous avons rassemblé 10 albums involontairement mauvais qui prouvent que même les plus grands groupes de Metal font parfois des bourdes. Bonne écoute – et rappelez-vous qu’ils ont tous fait de bien meilleurs disques que ceux-ci…
Metallica – St Anger (2003)
Oui, la collaboration de Metallica avec Lou Reed sur Lulu était difficile à avaler – mais elle était destinée à l’être. D’un autre côté, St Anger partait simplement dans tous les sens – le travail d’un groupe brillant qui ne passait pas vraiment un bon moment. Les paroles destructrices de James Hetfield sonnent comme un homme qui résout ses problèmes en public, ce qui ne serait pas une mauvaise chose s’ils n’étaient pas réglés sur un tas de chansons qui ne mènent nulle part et prennent une éternité à se développer. Et ne parlons même pas du son de la batterie. Lars peut le considérer comme une sorte de déclaration artistique ou d’autosabotage délibéré, mais ce n’était qu’une terrible décision. “Sad but true”, comme quelqu’un l’a dit un jour.
Slayer – Diabolus In Musica
Lorsque Slayer a sorti Diabolus In Musica à la fin des années 90, la réaction générale a été la suivante : “Au nom de Belzébuth, qu’est-ce qui vous est passé par la tête ?”. Ces grooves Nu Metal étaient déjà indignes des champions du Thrash à l’époque, et la situation ne s’est pas améliorée avec le temps. Vous ne nous croyez pas ? Demandez au guitariste Kerry King, qui n’a pas de temps à perdre avec cet avorton de la portée de Slayer. “C’était sans aucun doute ma période la plus sombre en tant que musicien”, dit-il, et nous ne sommes pas près de le contredire.
Machine Head – Supercharger (1999)
C’est sans doute le point le plus bas de la carrière de Machine Head. Supercharger est arrivé à un moment où le groupe et la scène Metal étaient dans un état instable. Alors que la troisième génération de Nu Metal devenait la force dominante dans notre monde, Machine Head cherchait à se remettre de la période confuse de The Burning Red avec un retour aux sources. Malheureusement, Supercharger n’a rien fait de tel. C’est un disque horriblement compromis, qui souffre d’un manque de la lourdeur de leur vieille musique ou de la qualité des chansons de leurs œuvres les plus célèbres. Et la production est très fine. C’est un navet.
Iron Maiden – No Prayer For The Dying (1990)
Vous vous attendiez à Blaze Bayley, n’est-ce pas ? Eh bien, non. Cet album contient le seul single numéro un de Iron Maiden, l’agréable et stupide Bring Your Daughter To The Slaughter, mais la suite du puissant Seventh Son From A Seventh Son ressemble à une tentative malavisée de revenir à l’essentiel. Grâce à l’absence d’accroche comme dans Fates Warning, No Prayer For The Dying est de loin le pire album de Maiden. Mother Russia est assez drôle, cependant.
Megadeth – Super Collider (2013)
Tout allait si bien pour Megadeth, n’est-ce pas ? La suite du très acclamé Th1rt3en aurait dû être un autre carton, notamment parce que le mojo de Dave Mustaine s’est beaucoup amélioré après le renouveau de son groupe au milieu des années 90, mais Super Collider a été une hideuse déception. C’était une tentative à moitié ratée de réduire les choses aux bases du Hard Rock et, mis à part un ou deux morceaux à moitié décents, le groupe s’est retrouvé dans une situation spectaculaire, même avec les “deth-heads” les plus purs et durs. C’est à faire bailler.
AC/DC – Fly On The Wall (1985)
En 1983, pour Flick Of The Switch, en l’absence de Mutt Lange comme producteur, le groupe avait pris la voie du bricolage, et cela a fonctionné. Avec son son dépouillé et sec, c’est leur disque le plus sous-estimé. Mais avec Fly On The Wall, ils ont perdu le fil. En tant que co-producteurs, Malcolm et Angus ont en quelque sorte donné à AC/DC l’allure d’un groupe hommage lors d’une mauvaise nuit, et en tant qu’auteurs, tout ce qu’ils ont pu rassembler, c’est une chanson à moitié décente, Shake Your Foundations. Tout compte fait, l’album est un désastre. Pourtant, certaines personnes l’aiment.
Black Sabbath – Forbidden (1995)
Quand Tony Iommi qualifie Forbidden de “bordel absolu”, il est trop gentil. C’est de loin le pire album que Black Sabbath ait jamais réalisé. Il a été enregistré avec le même line-up que celui qui avait fait Tyr : Tony Iommi, le chanteur Tony Martin, le bassiste Neil Murray et le batteur Cozy Powell. Mais cette fois-ci, il y avait deux nouveaux visages dans l’équipe, et leur influence allait s’avérer désastreuse. Le producteur de l’album était Ernie C, le guitariste du groupe de Nu Metal américain Body Count. Sa production boiteuse a fait de Sabbath un groupe de pub. Et quand le leader de Body Count, Ice-T, rappe sur Illusion Of Power, l’odeur du désespoir se fait sentir. Forbidden était le nadir de Sabbath. Mais deux ans plus tard, les retrouvailles avec Ozzy ont redonné au groupe son statut légendaire.
Mötley Crüe – Generation Swine (1997)
Le dernier album de Mötley Crüe pour Elektra Records a été un désastre. Lors de la création de Generation Swine, Vince Neil a été persuadé de rejoindre le groupe à la place du type qui l’avait remplacé, John Corabi. Mais le résultat n’a pas été le retour du Crüe que les fans espéraient. Au lieu de cela, Generation Swine était un disque de Rock Alternatif morbidement naze. Du pastiche de Marilyn Manson sur Find Myself à la chanson titre faussement Punk, le Crüe semblait désespérément perdu. La seule chanson décente, Afraid, se présente comme un “cheap trick” Post-Grunge. La pire, Brandon, est une ballade orchestrale sinistre écrite et chantée par Tommy Lee pour son fils nouveau-né. Vince Neil a décrit cet album comme étant tout simplement “terrible”. Il ne nous apprend rien.
Limp Bizkit – Results May Vary (2003)
Les résultats ont en effet varié lorsque le quatrième album de Limp Bizkit – et premier sans le guitariste emblématique Wes Borland – est arrivé sur les étagères avec la force d’un pet de fin de soirée sans éclat. Eat You Alive et Gimme The Mic ont admirablement essayé de suivre Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water avec leurs accès d’agressivité et d’accroche, mais sinon ce disque est un peu nul. L’absence de Wes Borland est douloureuse, laissant le chanteur Fred Durst et Mike Smith, le guitariste de Snot, à la production de ballades affreuses et de trucs comme Creamer (Radio Is Dead) et Let Me Down : mid-tempo, des trucs sans vie qui font sonner Staind comme Cattle Decapitation. Bien sûr, Fred Durst se surnomme “The inFredible D” dans Phenomenon, ce qui est assez drôle, mais Terry Date et Rick Rubin ont produit cet album – même cela n’a pas suffi à sauver Results May Vary. Et gardons sous clé cette reprise de Behind Blue Eyes de The Who – pour toujours.
Slipknot – All Hope Is Gone (2008)
Il est regrettable que All Hope Is Gone soit le dernier opus enregistré qui présente le line-up “classique” de Slipknot, alors qu’il s’agit d’un disque si profondément imparfait. Deux ans après sa sortie, le bassiste Paul Gray est décédé, et trois ans plus tard, le batteur Joey Jordison a été évincé sans cérémonie officielle. Bien que ces événements aient été tragiques et regrettables, il est clair que quelque chose devait changer dans le camp de Slipknot, car leur quatrième album ne passe pas à l’examen. Le désordre qu’est la chanson éponyme et l’oubliable Dead Memories ne représentent guère la force musicale que Slipknot était auparavant. Même Psychosocial, qui sauve l’album, est essentiellement une relecture de moins bonne qualité des albums précédents du groupe.
Source : Louder
