Le groupe Grandma’s Ashes s’est entretenu avec Tetralens pour MetalZone après son passage remarqué au Motocultor Festival. Une interview sincère et profonde, entre introspection musicale et réflexions sur les projets à venir.
Un moment d’exception au Motocultor
Après avoir conquis le Hellfest, Grandma’s Ashes ajoute une nouvelle étape marquante à sa carrière avec le Motocultor. Le groupe a partagé ses impressions sur cette expérience unique : “C’est grisant, vraiment super. On se disait, voilà, le Motoc fait partie de la check-list [des choses] à faire au moins une fois dans sa vie.” Leur présence sur cette scène, qu’elles avaient auparavant fréquentée en tant que festivalières, marque une étape de plus dans leur ascension. Elles évoquent aussi le lien particulier qu’elles parviennent à établir avec le public, même lors de grands rassemblements : “Plus les publics sont grands, plus c’est génial de fusionner avec eux.”
Le trio met l’accent sur la façon dont sa musique, avec son mélange de sludge et de passages introspectifs, génère une connexion cathartique avec le public. “Nos compositions, très personnelles et intimes, nous obligent à nous recentrer avant chaque performance pour être en accord avec notre musique.” Cette fusion entre elles sur scène, bien qu’invisible, est ressentie par le public, et ce phénomène est renforcé par le rythme soutenu des répétitions et les années qu’elles ont passées ensemble.
L’album This Too Shall Pass : une œuvre cathartique
Avec son album This Too Shall Pass, Grandma’s Ashes a exploré des thématiques profondes comme le deuil et la résilience. “Quand on a nommé l’album ainsi, on savait qu’il finirait par être derrière nous, qu’il représentait une étape à franchir.” Cet opus, mûri sur plusieurs années, a trouvé un écho chez un public diversifié, touché par la profondeur des paroles et l’intensité des compositions. Le groupe exprime cependant le besoin d’évoluer, d’aller vers des horizons plus larges : “Là, on est dans l’optique d’ouvrir un nouveau chapitre, d’explorer de nouveaux thèmes peut-être plus universels et fédérateurs.”
Les chansons de This Too Shall Pass sont décrites par les membres comme des exutoires qui les ont aidées à guérir de leurs propres blessures. Leur prochain projet, en cours de réflexion, pourrait être plus lumineux, tout en gardant une touche introspective qui leur est propre. “La scène nous a inspiré une dynamique différente, et l’envie d’écrire pour des moments plus partagés avec le public.”
Une identité musicale éclectique et inclusive
Grandma’s Ashes attire un public étonnamment varié, au-delà des frontières habituelles du Metal et du sludge. Que ce soit des amateurs de pop ou des fans de grindcore, tous semblent toucher par la sincérité de leur musique : “Les gens de tous horizons nous disent qu’ils ont été émus par nos paroles.” Le groupe attribue cette diversité d’audience à la forte identité émotionnelle de sa musique, qui parvient à franchir les barrières stylistiques.
Elles sont conscientes du pouvoir de leur musique à briser les préjugés : “Notre public est fait de personnes ouvertes, prêtes à se laisser toucher par des choses peut-être plus délicates que ce qu’elles écoutent habituellement.” Cet aspect inclusif et universel encourage le groupe à aller plus loin dans sa démarche, en abordant des thèmes encore plus fédérateurs, voire joyeux.
Des projets et une identité à trois
Alors que la fin d’année approche, le groupe prévoit une pause bienvenue après plusieurs années de travail intensif. “Cela fait trois ans que l’on tourne sans vacances, il est temps de prendre du recul pour se ressourcer.” Cette période de calme devrait leur permettre de se recentrer et de nourrir leur créativité pour de nouveaux morceaux. Quant à l’éventualité d’ajouter un quatrième membre au power trio, le groupe reste ouvert mais prudent : “Notre identité en trio est forte, mais si on rencontre quelqu’un avec qui la connexion est évidente, pourquoi ne pas l’intégrer, notamment pour le live.”
Pour Grandma’s Ashes, l’important est de rester fidèle à sa dynamique actuelle tout en laissant de l’espace pour de nouvelles influences. Par ailleurs, le groupe revendique une approche inclusive, sans se définir spécifiquement par le féminisme : “On incarne une forme de girl power par la force des choses, mais on est surtout là pour la musique.”
