Entre metalcore moderne, pop ténébreuse, atmosphères nocturnes, sensualité assumée et refrains à fleur de peau, une nouvelle génération d’artistes redessine les contours du metal contemporain.
Sur Internet, certains fans ont même trouvé un nom à cette mouvance : le « baddiecore ». Un terme officieux, parfois contesté, mais qui revient régulièrement lorsqu’il est question de groupes comme Sleep Token, Bad Omens, Dayseeker, Spiritbox ou encore Bring Me The Horizon.
Plus qu’un véritable sous-genre, il s’agit d’une esthétique : un metal plus émotionnel, plus atmosphérique, souvent nourri de pop, de R&B, d’électro ou de rock alternatif moderne. Une scène qui séduit bien au-delà des cercles traditionnels du metal.
Qu’est-ce que le « baddiecore » exactement ?
Le terme ne désigne pas un courant officiel du metal, mais plutôt une tendance qui rassemble plusieurs groupes partageant une sensibilité commune. On y retrouve généralement :
- des ambiances sombres et sensuelles ;
- des refrains massifs et mélodiques ;
- des influences pop, R&B ou électroniques ;
- des breakdowns puissants ;
- une production ultra moderne ;
- une identité visuelle et émotionnelle très marquée.
Sleep Token, Bad Omens, Spiritbox ou Dayseeker figurent parmi les noms les plus souvent associés à cette mouvance qui ne cesse de gagner en popularité.
Voici donc dix albums incontournables pour comprendre cette nouvelle vague du metal moderne et aller bien au-delà des extraits viraux qui défilent sur TikTok.
1. Sleep Token – Take Me Back To Eden (2023)
Difficile d’imaginer un autre point de départ. Avec Take Me Back To Eden, Sleep Token a signé l’album qui est devenu, pour beaucoup, la référence absolue de cette nouvelle scène.
Metal progressif, post-metal, R&B, pop atmosphérique, envolées djent : le groupe assemble des influences que tout oppose sur le papier, mais qui semblent ici cohabiter avec une fluidité déconcertante.
Chaque morceau ressemble à une longue montée émotionnelle, oscillant sans cesse entre fragilité et déferlement de puissance.
Pourquoi il est essentiel
- Le mariage parfait entre metal et pop moderne
- Une production cinématographique
- Une atmosphère immédiatement reconnaissable
- L’un des albums les plus influents des années 2020
2. Bad Omens – The Death Of Peace Of Mind (2022)
Peu d’albums ont autant bouleversé la trajectoire d’un groupe. Avec The Death Of Peace Of Mind, Bad Omens a non seulement redéfini son identité, mais aussi participé à transformer durablement le paysage du metalcore moderne.
Le groupe s’éloigne ici de ses racines les plus classiques pour intégrer des éléments industriels, électroniques, R&B et pop sombre. Le résultat est un disque aussi addictif que mélancolique, porté par une ambiance nocturne particulièrement immersive.
Pour beaucoup, c’est l’un des albums emblématiques du phénomène « baddiecore ».
Pourquoi il est essentiel
- Des refrains immenses
- Une esthétique dark pop parfaitement maîtrisée
- Une production moderne et raffinée
- Un disque incontournable de la scène actuelle
3. Dayseeker – Sleeptalk (2019)
Avant Sleeptalk, Dayseeker évoluait principalement dans le metalcore mélodique. Cet album marque un véritable tournant.
Plus aérien, plus introspectif, plus vulnérable aussi, il place la voix de Rory Rodriguez au centre de tout. Son interprétation devient le fil conducteur d’un disque qui privilégie l’émotion sans jamais abandonner complètement sa puissance.
Pourquoi il est essentiel
- Un équilibre remarquable entre émotion et lourdeur
- Un album fondateur du metalcore émotionnel moderne
- Une ambiance mélancolique particulièrement immersive
4. Spiritbox – Eternal Blue (2021)
Avec Eternal Blue, Spiritbox apporte une dimension plus technique et atmosphérique à cette nouvelle vague du metal moderne.
Le groupe navigue avec aisance entre passages ambient, envolées éthérées, riffs djent et explosions dévastatrices, tout en conservant une approche étonnamment accessible.
Pourquoi il est essentiel
- Une fusion brillante entre modern metal et atmosphères aériennes
- Courtney LaPlante s’y impose comme l’une des voix majeures de sa génération
- Un album extrêmement influent pour la scène actuelle
5. Bring Me The Horizon – POST HUMAN: SURVIVAL HORROR (2020)
Impossible de comprendre cette génération sans revenir à Bring Me The Horizon.
Bien avant que le phénomène ne soit identifié, le groupe britannique avait déjà commencé à faire exploser les frontières entre metalcore, électro, pop et expérimentations modernes.
POST HUMAN: SURVIVAL HORROR cristallise parfaitement cette évolution et explique en partie pourquoi tant de groupes actuels empruntent aujourd’hui cette direction.
Pourquoi il est essentiel
- Un album agressif et résolument moderne
- Un équilibre parfait entre accessibilité et brutalité
- Une influence immense sur toute une génération d’artistes
6. Deftones – White Pony (2000)
Bien avant Sleep Token ou Bad Omens, Deftones avait déjà ouvert la voie.
L’atmosphère sensuelle, les textures aériennes, les contrastes entre douceur et violence : une grande partie de l’ADN du « baddiecore » moderne trouve ses racines dans White Pony.
Plus de vingt ans après sa sortie, son influence reste omniprésente.
Pourquoi il est essentiel
- Un classique absolu du metal alternatif
- Une ambiance nocturne et hypnotique
- Une influence gigantesque sur la scène moderne
7. Loathe – I Let It In And It Took Everything (2020)
Rarement un album aura aussi bien concilié brutalité et contemplation.
Sur I Let It In And It Took Everything, Loathe mélange metalcore, shoegaze, ambient et influences héritées de Deftones pour créer un disque aussi écrasant qu’envoûtant.
Une œuvre devenue culte auprès de nombreux amateurs de metal moderne.
Pourquoi il est essentiel
- Une fusion remarquable entre violence et atmosphère
- Des textures sonores fascinantes
- Un pont idéal entre metalcore et shoegaze
8. Thornhill – The Dark Pool (2019)
Moins médiatisé que certains de ses contemporains, Thornhill reste pourtant l’un des groupes les plus importants de cette nouvelle scène.
Avec The Dark Pool, les Australiens développent un metalcore cinématographique, élégant et profondément immersif.
Pourquoi il est essentiel
- Une production particulièrement soignée
- Une atmosphère raffinée et nocturne
- Un album devenu une référence chez les amateurs du genre
9. The Plot In You – Dispose (2018)
Avec Dispose, The Plot In You met volontairement de côté une partie de son agressivité pour privilégier les émotions, les nuances et les mélodies.
Le résultat est un disque intimiste, vulnérable et profondément humain, dont l’influence dépasse largement sa notoriété auprès du grand public.
Pourquoi il est essentiel
- Une approche très moderne du metal alternatif
- Une ambiance intime et mélancolique
- Une excellente porte d’entrée vers cette scène
10. Issues – Beautiful Oblivion (2019)
Probablement l’album le plus audacieux de cette sélection.
Issues y mélange sans complexe metalcore, funk, R&B, pop et production contemporaine. Un cocktail qui pouvait sembler atypique à l’époque, mais qui annonçait déjà plusieurs tendances aujourd’hui largement répandues.
Pourquoi il est essentiel
- Une fusion assumée entre pop et metal
- Une vision particulièrement avant-gardiste
- Un disque charnière pour le metalcore moderne
Pourquoi cette scène explose aujourd’hui
Cette nouvelle génération a parfaitement compris l’évolution des habitudes d’écoute.
Aujourd’hui, le public navigue davantage entre des playlists que des genres musicaux strictement définis. Les frontières entre metal, pop, électro, R&B ou rock alternatif deviennent chaque année un peu plus poreuses.
Sleep Token, Bad Omens, Spiritbox ou Dayseeker incarnent précisément cette évolution. Leur musique reste lourde, mais elle est aussi émotionnelle, esthétique, accessible et profondément connectée aux codes culturels actuels.
Conclusion : le futur du metal moderne ?
Qu’on apprécie ou non l’étiquette « baddiecore », elle met en lumière une transformation bien réelle du metal contemporain.
Cette scène emprunte aux breakdowns du metalcore, aux textures du shoegaze, aux émotions du R&B, aux productions pop modernes et à l’esthétique des réseaux sociaux pour façonner quelque chose de nouveau.
Et surtout, elle a réussi là où beaucoup de courants metal ont échoué : attirer une nouvelle génération d’auditeurs sans renier totalement son héritage.
Pour quiconque souhaite explorer le metal moderne d’aujourd’hui, ces dix albums constituent sans doute l’un des meilleurs points de départ possibles.
