Formé en 2013 dans le Connecticut, Boundaries s’apprête à sortir son quatrième album très prometteur, Death Is Little More, le 29 mars via 3DOT Recordings.
Ce dernier opus du groupe présente un mélange puissant de metalcore sombre, schizophrénique et épileptique, mettant en valeur la maîtrise du genre par Boundaries aux côtés de contemporains tels que Varials, Counterparts et Kublai Khan.
Pour célébrer la sortie imminente de l’album, le chanteur Matthew McDougal nous a accordé une interview exclusive. McDougal nous parle du processus de création de l’album, des sources d’inspiration actuelles du groupe et des artistes qui résonnent le plus en lui.
Votre dernier album mêle sans peine des éléments familiers et des nouveautés intrigantes, comme l’accent mis sur le chant (clair) et l’incorporation de parties de synthétiseurs captivantes. Qu’est-ce qui vous a inspiré ces améliorations ?
Nous voulions vraiment nous appuyer sur nos influences sur cet album, mais plus spécifiquement sur des influences qui pourraient ne pas être évidentes pour un nouvel auditeur. On nous attribue l’inspiration du metal et du hardcore des années 90/début 2000, ce qui est vrai, certains d’entre nous écoutent et aiment ces groupes. Mais le ciment de ce groupe, ce sont des albums comme Plagues, With Roots, Suicide Season, Speaker Of The Dead, Beauty And The Breakdown, Saosin, etc. Je pourrais citer des disques à l’infini, mais le fait est que nous voulions montrer plus de nous-mêmes avec cet album.
Matthew, ta voix sur le nouvel album évoque une intensité brute qui rappelle celle de Honeycutt dans Kublai Khan, ce qui rend la collaboration sur Blood Soaked Salvation tout à fait appropriée. Pouvez-vous nous raconter l’histoire de cette collaboration ?
À l’origine, cette chanson n’avait pas et n’allait pas avoir d’invité. C’est la dernière chanson que nous avons écrite et elle est parvenue de justesse sur l’album. Avant que je ne fasse les paroles/voix, la moitié du groupe n’était pas très enthousiaste, mais nous avons fait confiance au processus et nous lui avons donné une chance de se développer jusqu’au bout. Le spot de Honeycutt était à l’origine complètement ouvert et ne devait pas avoir de voix dessus, mais une fois que nous avons entendu la chanson et que nous avons eu des idées de featuring pour cet album, le nom de Matt est apparu et tout le groupe a pensé que l’ambiance de cette chanson correspondrait parfaitement à son son et à son style. Nous lui avons envoyé la chanson, il l’a adorée et a écrit toutes ses parties et paroles. Il est entré en studio pour enregistrer ses parties une semaine avant de partir en tournée, ce qui montre à quel point c’est un bon gars.
La férocité et l’énergie implacable de votre nouvel album plongent les auditeurs dans un assaut sonore du début à la fin. Qu’est-ce qui a nourri cette incroyable intensité pendant le processus de création ?
Nous avons commencé l’enregistrement en sachant que nous voulions faire notre album le plus effrayant jusqu’à présent. Le fait de s’être mis d’accord sur cette vision avant d’entamer le processus d’écriture a vraiment aidé à rationaliser un certain nombre de sons pour cet album. Oui, il y a plus de chant que jamais et plus de parties mélodiques, mais elles sont compensées par les chansons les plus lourdes que nous ayons jamais faites. Mon état d’esprit avec cet album était d’y aller comme si c’était le dernier que je faisais. J’ai enregistré et réenregistré des prises vocales pendant presque les six semaines où nous étions en studio, parce qu’elles devaient être parfaites. Les aigus devaient être les plus hauts, les graves les plus bas, etc. Nous voulions rappeler aux gens que nous sommes et serons toujours un groupe heavy, tout en incluant de nouveaux aspects de la musique que les auditeurs n’avaient jamais entendus auparavant.
La poursuite de votre partenariat avec 3DOT Recordings pour cet album en dit long sur votre confiance dans le label. Comment décririez-vous votre relation avec 3DOT et l’impact qu’ils ont eu sur le parcours de votre groupe ?
Nous avons une excellente relation avec 3DOT. Ils nous accordent exactement le temps et l’attention qu’ils peuvent/que nous voulons. Ce n’est pas un très gros label, donc y être signé ne se fait qu’avec l’approbation des membres de Periphery, dans la mesure où c’est le label qu’ils ont créé pour y placer tous leurs projets parallèles. Cela dit, avoir leur approbation signifie que nous avons notre propre contrôle créatif. Le label n’a aucune influence sur la musique que nous écrivons, sur la façon dont les chansons sonnent, sur l’aspect du merchandising et de l’art. Ils nous laissent vraiment faire.
Inhale The Grief est émotionnellement dévastateur dans son exécution. Pourriez-vous nous faire part d’anecdotes ou d’idées sur la création de ce morceau en particulier ?
C’est l’un des morceaux les plus personnels de l’album. En fin de compte, il s’agit d’accepter ses fautes passées et de se permettre d’aller de l’avant avec l’espoir que les choses peuvent s’améliorer en dépit de toutes les preuves que ce n’est pas le cas. Au cours de mes dernières années de thérapie, j’ai passé beaucoup de temps à reconnaître que j’avais passé la majeure partie de ma vie en mauvaise santé mentale. Le plus difficile pour moi était de me rendre compte que j’avais gaspillé tant d’années de ma vie à être malade parce que j’avais peur des médicaments et de me faire aider. Il s’agit de désapprendre tous les discours négatifs, de m’accorder la patience et l’empathie que j’accorde aux autres et d’aller de l’avant en sachant qu’il y a des gens et des choses avec lesquels je ne pourrai jamais me racheter.
Avec une tournée européenne qui s’étend sur plusieurs pays, dont le Royaume-Uni, l’Allemagne et la Suisse, quelles sont vos attentes et vos aspirations pour ce cycle de tournée ?
Nous ne savons pas vraiment à quoi nous attendre. C’est la deuxième fois que nous venons en Europe et la première fois que nous avons joué dans l’UE/le Royaume-Uni, nous étions le premier groupe d’un package de sept groupes. Les gens nous ont ratés s’ils ne sont pas arrivés tôt, et même s’ils sont arrivés tôt, la plupart des gens n’avaient jamais entendu parler de nous auparavant. Nous gardons toujours des attentes basses pour éviter les déceptions, donc avec cela dit, tout ce que nous voulons vraiment de cette tournée, c’est que quelques personnes de plus découvrent notre musique et s’y connectent, ou viennent en faire l’expérience avec nous.
Y a-t-il des artistes ou des albums particuliers qui dominent actuellement votre playlist ? Qu’est-ce qui vous attire dans ces choix musicaux particuliers ?
En ce moment même, j’écoute le premier album d’Alesana [rires]. C’est un groupe que je n’ai jamais vraiment écouté lorsqu’il existait, mais j’aime toujours me replonger dans le catalogue des artistes. J’ai beaucoup écouté les nouvelles chansons de Like Moths To Flames, en particulier le morceau Kintsugi, je le trouve génial. Nous avons tourné avec Like Moths l’année dernière et c’est vraiment intéressant d’entendre ces nouvelles chansons en les connaissant maintenant, en particulier le chanteur Christ, et en ayant un peu plus de connaissances sur sa façon d’écrire. C’est aussi l’un des meilleurs chanteurs sur scène que j’ai jamais vu, c’est incroyable, honnêtement. Son endurance et son intensité ne sont pas quelque chose que l’on voit souvent. En plus de ces titres, j’ai beaucoup écouté Sessions of Pain de The Merciless Concept. J’ai revisité Self Supremacy de Malevolence (je suis un grand fan, j’aime beaucoup ce groupe), ils ont une chanson avec le chanteur de TMC et c’est ma chanson préférée de l’album. Je suis donc retourné écouter TMC et je l’ai réécouté encore et encore. Pour moi, Sessions of Pain est l’une des fusions les plus parfaites de death metal et de hardcore que j’ai jamais entendue. Un groupe appelé Dreamwell a également sorti un album l’année dernière qui est incroyable. Ce n’est pas pour tout le monde, mais si vous aimez le screamo poisseux et triste, c’est parfait.
Enfin, quels sont vos derniers mots pour vos fans francophones qui attendent avec impatience votre musique et vos spectacles ?
Je ne sais pas si nous avons des fans français, à vrai dire. Si c’est le cas, sachez à quel point vous êtes importants pour les gens qui vous entourent. Vous êtes merveilleux ! Avec tout mon amour.
Concerts francophones :
- 06 avril – Anvers, BE : Trix
- 15 avril – Zurich, CH : Dynamo Saal
