Ultime Guitar vient de publier une liste composée des “5 excellentes chansons de Rock “mainstream” aux signatures temporelles étranges !”. Découvrez tous les titres ci-dessous !
L’article est accompagné de l’introduction suivante : “Ce n’est pas pour rien que tout ce qui n’est pas un rythme 4/4 est généralement appelé une signature temporelle “impaire” – on n’en trouve pas beaucoup dans la musique grand public. La musique populaire a toujours été dominée par des rythmes simples, et ceux qui voulaient pimenter un peu les choses devaient généralement se tourner vers le Rock Progressif, le Metal et les modes “exotiques” de la musique ethnique, comme celle du Moyen-Orient et des Balkans.”
“Et bien que les chansons les plus populaires soient généralement les plus simples, il existe plusieurs exemples de musiciens célèbres qui ont réussi à écrire des chansons qui ont conquis le grand public malgré leurs rythmes inhabituels, et dans cet article, nous allons examiner certains des exemples les plus célèbres. Comme nous nous concentrons sur les chansons considérées comme “grand public”, les groupes proggy aux airs extra-funky seront exclus de cet article, mais comme toujours, vous êtes invités à ajouter vos exemples préférés dans les commentaires ci-dessous. Allons-y !”
Top 5 des excellentes chansons de Rock “mainstream” aux signatures temporelles étranges :
The Beatles – Happiness Is A Warm Gun (1968, The Beatles “The White Album”) :
Ce n’est pas pour rien que les membres de The Beatles occuperont toujours une place particulière dans l’histoire du Rock et dans le cœur de millions de fans à travers le monde, car derrière les airs entraînants du quatuor emblématique se cachent des talents musicaux très sérieux.
Les membres de The Beatles ne sont pas étrangers aux signatures temporelles bizarres (All You Need Is Love, I Want You, et bien d’autres), l’obsédante Happiness Is A Warm Gun, tirée du neuvième album studio du groupe, est probablement l’exemple le plus audacieux d’une telle approche.
Malgré sa longueur modeste d’un peu moins de trois minutes, Happiness Is A Warm Gun se compose de trois parties – que John Lennon a surnommées The Dirty Old Man, The Junkie et The Gunman – en plus du refrain Mother Superior, avec des signatures temporelles changeantes dans chaque segment. Ainsi, The Dirty Old Man passe de 4/4 à 6/4, The Junkie passe de 9/8 à 12/8 (mais la batterie reste en 6/8), The Gunman passe de 6/8 à 4/4 (la batterie reste en 4/4), tandis que le refrain comprend des parties en 6/8, 6/4, 6/8 et 7/4 (la batterie reste en 6/8).
La raison pour laquelle votre tête ne tourne pas autant lorsque vous écoutez la chanson que lorsque vous lisez le paragraphe ci-dessus est que tous les différents morceaux sont composés pour se fondre ensemble. Si vous avez besoin d’une preuve du génie de The Beatles, la voici.
Pink Floyd – Money (1973, Dark Side Of The Moon) :
La chanson Money de Pink Floyd a beaucoup à offrir, et le fait qu’il s’agisse d’une chanson à un million de dollars sur la façon dont l’argent est vraiment mauvais pour vous n’en est qu’un exemple. La chanson d’ouverture de la face B de The Dark Side Of The Moon est devenue très populaire dès sa sortie et a fini par être la seule chanson de l’album à entrer dans le Top 100 du Billboard en 1973.
Il est indéniable que Money est une chanson incroyablement entraînante, qui doit beaucoup à son approche Bluesy et à l’utilisation intelligente d’échantillons tels que le tintement des pièces de monnaie, le déchirement d’une feuille de papier et le bruit d’une caisse – qui étaient tous assez inhabituels à l’époque. Bien que le tempo de la chanson semble très direct, le corps de la chanson est écrit en 7/4 (passant au 4/4 standard pour le solo), ce qui n’est pas si fréquent dans la musique grand public.
Peter Gabriel – Solsbury Hill (1977, Peter Gabriel) :
Solsbury Hill a été le premier single solo de Peter Gabriel après avoir quitté Genesis, et il va sans dire qu’il a été un succès immédiat. Depuis, la chanson est fréquemment apparue dans d’autres médias tels que des films, des émissions de télévision et des publicités, et si vous deviez demander à un passant de nommer une chanson de Peter Gabriel, alors Solsbury Hill serait probablement ce qu’il dirait.
Lors de sa sortie, le son léger et aérien du single contrastait probablement avec le travail précédent de Peter avec Genesis, qui était encore très orienté vers le Progressif à l’époque, mais le rythme 7/4 dans lequel il a été écrit était juste assez inhabituel pour fonctionner parfaitement avec son contenu lyrique plus sombre et plus compliqué.
Metallica – Master Of Puppets (1986, Master of Puppets ):
Metallica n’a jamais été apprécié à cause de ses rythmes inhabituels et de son approche progressive, mais plutôt le contraire – Metallica est bon parce qu’il est suffisamment simple pour que tout le monde puisse l’apprécier, le comprendre et le jouer lui-même en tirant le meilleur parti de cette approche relativement directe.
Cependant, il existe un cas célèbre dans la discographie de Metallica où Lars Ulrich & Co. ont probablement surpassé toute la scène progressive de leur époque : le fameux couplet de Master Of Puppets. Et alors que la majorité de la chanson est en 4/4, il y a ce passage problématique qui est le plus souvent transcrit en 5/8 et 6/8, mais aucun des deux sons n’est exactement correct lorsqu’il est joué de cette façon. Cependant, quelqu’un a fait le calcul et a découvert que la signature temporelle exacte de ce passage problématique devrait être 21/32.
Oui, vous avez bien lu. Si vous êtes intéressé par une explication plus élaborée, vous pouvez consulter l’article du blog Metalintheory sur la signature temporelle de la chanson. En réalité, écrire une chanson dans un rythme aussi compliqué n’a probablement jamais été l’intention de Metallica, c’est juste que des problèmes comme celui-ci surviennent souvent lorsqu’on essaie de transcrire une petite embellie comme celle que l’on trouve dans le couplet de Master Of Puppets.
Soundgarden – Fell On Black Days (1994, Superunknown) :
Il n’est pas étonnant que ce que l’on appelle aujourd’hui le Grunge ait envahi le grand public de manière aussi complète et en si peu de temps. Après près d’une décennie de chansons en 4/4, ponctuées par une batterie régulière (et stérile), les jeunes groupes de Seattle ont commencé à pimenter à nouveau leur musique, ce qui signifiait aussi flirter avec des signatures temporelles étranges.
Il y a un bon nombre de chansons de Soundgarden qui suivent des signatures temporelles inhabituelles – Outshined et Spoonman sont principalement en 7/4, Rusty Cage est en 19/8, et The Day I Tried To Live oscille entre 7/8 et 4/4 – donc Fell On Black Days n’est pas le seul exemple, mais c’est l’un des plus populaires.
Chris Cornell a commenté un jour pourquoi ce rythme fonctionnait si bien : “Sur Fell On Black Days, la batterie est totalement droite, même si le riff est en six, donc ça ne semble pas du tout excentrique.”
En outre, une autre partie de la raison pour laquelle la chanson semble si naturelle est que le groupe commence généralement par écrire la chanson avant de penser aux signatures temporelles, comme le guitariste Kim Thayil l’a déclaré.
