Revolver vient de publier une liste composée des “10 albums de Metalcore les plus influents de tous les temps”. Découvrez tous les opus ci-dessous !
L’article est accompagné de l’introduction suivante : “De tous les sous-genres de l’univers du Heavy Metal, le Metalcore a peut-être l’histoire la plus alambiquée. Au-delà des améliorations de la production moderne et des légers changements stylistiques, les groupes de Death Metal d’aujourd’hui sonnent à peu près comme en 1989. On peut en dire autant des groupes de Thrash, de Doom et de nombreux groupes de Black Metal.”
“Ces genres ont certainement évolué au fil des décennies, mais ils ne se sont pas autant éloignés du matériau d’origine que les groupes de Metalcore. Regardez, par exemple, les différences flagrantes entre Earth Crisis et Ice Nine Kills – ils pourraient aussi bien venir de galaxies différentes, mais d’une manière ou d’une autre, ils sont tous deux inclus dans le Metalcore.”
“Les origines du sous-genre sont tout aussi floues. Certains affirment que le Metalcore a débuté lorsque Slayer a commencé à jouer des breakdowns primitifs au milieu des années 80, tandis que d’autres pensent que le chef-d’œuvre de 1986 de Cro-Mags, Age Of Quarrel, en est la genèse. Des groupes comme Rorschach, Suicidal Tendencies et Agnostic Front sont également considérés comme des forces pionnières, et il est important de ne négliger aucun de ces groupes lorsqu’on examine sérieusement les 30 dernières années de Metalcore.”
“Cependant, nous avons décidé d’essayer de retracer toute l’histoire du genre Metalcore, en constante évolution, à travers seulement 10 albums phares. L’idée ici n’est pas de nommer les meilleurs albums de Metalcore de tous les temps ou de prétendre qu’ils sont les plus accomplis dans leurs styles respectifs. Il s’agit plutôt de nommer les 10 albums qui ont eu le plus grand impact quantifiable sur le genre en général.”
“De la naissance du Metalcore sur la scène Hardcore des années 90 à son explosion Pop à la fin des années 2000, voici les 10 albums les plus influents du sous-genre.”
Les 10 albums de Metalcore les plus influents de tous les temps :
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Integrity – Those Who Fear Tomorrow :
Il est légitimement étonnant d’entendre à quel point Those Who Fear Tomorrow de Integrity tient la route aujourd’hui. Sorti en juin 1991, le premier album du groupe aurait pu sortir en 1996, 2006 ou 2016, et c’est parce qu’il a influencé pratiquement toutes les ruptures enregistrées depuis. La fusion sans précédent à l’époque des riffs Hardcore ralentis de Integrity avec le poids et le travail des guitares lead du Metal a créé le modèle pour les groupes de Victory Records comme Earth Crisis, Snapcase, et finalement Hatebreed – certains des groupes les plus fondamentaux du sous-genre.
L’opus de 1995 de Earth Crisis, Destroy the Machines, est peut-être le point de référence le plus connu de ce type de Metalcore de la première vague, mais Integrity a créé ce son quatre ans plus tôt sur Those Who Fear Tomorrow.
Merauder – Master Killer :
Bien qu’il se soit formé en 1990, Merauder a mis six ans avant de sortir son premier album, Master Killer, et quand il est enfin arrivé, il a frappé très fort. Le groupe a poussé la lourdeur de ses compatriotes new-yorkais Madball et Bulldoze jusqu’à l’extrême logique, en renforçant les parties les plus brutales de Integrity et Earth Crisis et en repoussant les limites de ce qu’un groupe de Hardcore peut faire.
L’influence de Merauder n’a pas nécessairement voyagé avec le Metalcore lorsque celui-ci s’est séparé du Hardcore pour devenir son propre sous-genre à la fin des années 90, mais tous les groupes autoproclamés “Hardcore Metal” de ces 25 dernières années sont redevables à la puissance de Master Killer.
Hatebreed – Satisfaction Is The Death Of Desire :
Satisfaction Is The Death Of Desire, le premier album de 1997 de Hatebreed, est le moins imposant de la discographie Metalcore du groupe, mais il a eu un impact énorme sur le genre que Hatebreed allait définir.
Hatebreed a pris les éléments constitutifs des groupes susmentionnés et les a élevés à un tout autre niveau. En plus de ses chansons, l’album s’est avéré absolument énorme du point de vue de la production, ce qui a été crucial pour prouver que les groupes de Hardcore pouvaient égaler la qualité sonore de groupes de Metal contemporains comme Sepultura et Machine Head – favorisant ainsi le développement du Metalcore en tant qu’idiome musical unique, et pas seulement en tant que sous-genre du Hardcore.
Poison The Well – The Opposite Of December… A Season Of Separation :
Si Integrity a été la genèse de la première vague de Metalcore, Poison The Well a donné le coup d’envoi de la seconde. Tout dans le premier album de 1999 du groupe de Floride a changé la donne, de la longueur du titre, The Opposite of December… A Season Of Separation, aux transitions tendres, à l’absence flagrante de Punk Hardcore et de Thrash Metal.
L’album brille par son absence flagrante d’influence traditionnelle du Punk Hardcore et du Thrash Metal, ce qui est particulièrement évident au niveau du chant. En troquant les grognements du Hardcore pour l’émotivité du screamo des années 90, Poison The Well a innové. Aussi unique qu’il ait été à l’époque, rien dans cet album ne semble révolutionnaire aujourd’hui, ce qui témoigne de l’impact universel de l’album sur la décennie qui a suivi.
Converge – Jane Doe :
Après s’être séparé du Hardcore au début du 21e siècle, le Metalcore lui-même a rapidement commencé à se diviser. Il y avait les groupes influencés par le Hardcore (Buried Alive, All Out War), la sphère plus mélodique (Eighteen Visions, From Autumn to Ashes), et enfin le cadre chaotique du Hardcore/Mathcore/Sasscore, un domaine qui est le plus souvent associé à Converge.
Bien sûr, il y a d’autres groupes comme Botch et Zao qui ont également joué ce type de musique au milieu des années 90, et bien sûr Dillinger Escape Plan et Every Time I Die sont aussi des incontournables dans ce monde. Mais Jane Doe de Converge est le noyau dur, une mêlée encore inégalée d’intensité, de virtuosité Jazz et d’innovation Metal qui a explosé et engendré des légions d’imitateurs. Aujourd’hui, il reste un point d’entrée commun dans le multivers du Metalcore, et une référence.
Killswitch Engage – Alive Or Just Breathing :
Avec l’album phare de 2002, Alive Or Just Breathing, Killswitch Engage a créé un Metalcore aux proportions gigantesques. Les débuts du groupe chez Roadrunner Records ont fusionné le style de riffs fulgurants de grands noms du Death Metal Mélodique comme At The Gates et In Flames, les refrains triomphants de poids lourds de Roadrunner des années 90 comme Fear Factory et Machine Head, et les breakdowns écrasants d’un groupe de Hardcore.
L’album a finalisé la procédure de divorce entre le Hardcore et le Metalcore en dépassant les cris vulnérables de l’emo de Poison The Well et en plantant des voix claires planantes et hyméniques dans le verger du Metalcore. La structure de l’album (chœur clair/chœur crié) est devenue la caractéristique la plus distinctive du genre depuis lors, et toute une génération de groupes – Darkest Hour, Unearth, Shadows Fall et As I Lay Dying, pour n’en citer que quelques-uns – ont suivi ses traces.
Norma Jean – Bless The Martyr And Kiss The Child :
Le premier album de Norma Jean, Bless The Martyr And Kiss The Child, sorti en 2002, a fait date pour de nombreuses raisons. Culturellement, sa popularité immédiate a propulsé le mouvement Metalcore chrétien et fait de Norma Jean le co-leader d’une “sainte alliance” de groupes comprenant également Underoath, As I Lay Dying et Demon Hunter.
Le Metal et le Hardcore confessionnels bouillonnaient dans l’underground depuis des années, mais chaque groupe chrétien qui a réussi à toucher un public laïc doit quelque chose à Bless the Martyr. Musicalement, cet album a également été déterminant dans sa façon de combiner une instrumentation sombre et chaotique avec une production agréable (grâce à Adam Dutkiewicz de Killswitch Engage), et d’équilibrer une ambition folle (en plaçant une épopée de 16 minutes de cinq chansons dans la liste des titres) avec une lourdeur simpliste.
Le groupe allait changer après le départ du chanteur Josh Scogin pour former Chariot immédiatement après cet album, mais il a eu une influence indélébile sur de futures stars comme Devil Wears Prada, Of Mice And Men, Bring Me The Horizon et d’innombrables autres.
Attack Attack! – Someday Came Suddenly :
Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, il est indéniable que le premier album de Attack Attack! de 2008, et notamment son joyau Stick Stickly, est l’un des albums les plus innovants et les plus influents de l’histoire du Metalcore. Ce groupe d’adolescents loufoques du Mid-Ohio a vu la façon dont des groupes de Post-Hardcore comme Enter Shikari et I See Stars mélangeaient la Techno et l’Électro-Pop flashy avec des cris et des breakdowns, et ils ont décidé d’injecter ces éléments dans un Metalcore plein d’énergie.
Dans les années qui ont suivi, d’innombrables groupes ont ajouté des refrains auto-tunés colorés, des synthés et des rythmes Dance à leurs assauts autrement musclés, et l’évolution générale du genre vers une direction plus Pop peut être largement attribuée à Someday Came Suddenly. Plus encore que la musique elle-même, la production flashy de Joey Sturgis sur l’album était en avance sur son temps, et elle a créé un nouveau standard de finesse sonore que les principaux groupes respectent encore aujourd’hui.
A Day To Remember – Homesick :
Someday Came Suddenly et d’autres albums produits par Joey Sturgis (With Roots… de The Devil Wears Prada et Stand Up and Scream de Asking Alexandria, entre autres) ont sans doute eu plus d’influence sur le Metalcore des années 2010, mais du point de vue de la composition pure, aucun album n’a eu plus d’impact que Homesick de A Day To Remember.
L’album de 2009 n’était en aucun cas le premier album à explorer cette fusion, mais le contraste extrême entre le brillant et le brutal sur ce disque a porté les choses à un tout autre niveau – un album qui sonnait exactement à mi-chemin entre 100 Demons et New Found Glory. Très vite, un genre entier (Easycore) est né dans le sillage de cet album, et de nombreux groupes de Metalcore ont essayé de reproduire The Downfall Of Us All.
Bring Me The Horizon – Sempiternal :
S’il y a un mot qui décrit le mieux la dernière demi-décennie du Metalcore, c’est “expérimental”. Après que des groupes comme A Day To Remember et Attack Attack! ont signalé qu’il existait un riche potentiel de croisement entre la Pop contemporaine (refrains accrocheurs, électronique flashy et effets vocaux modernes) et le Metalcore, les années 2010 ont vu une horde de groupes expérimenter toutes sortes de sons.
Cependant, c’est le titanesque album de 2013 de Bring Me the Horizon, Sempiternal, qui a montré jusqu’où le Metalcore pouvait aller sans perdre son identité fondamentale. Le quatrième album du groupe britannique a infusé des claviers éblouissants, des voix gargantuesques et des choix de production remarquablement avant-gardistes dans le Metalcore, suivant les traces de groupes comme Deftones et Linkin Park pour faire quelque chose d’aussi grand, agressif et émotionnellement douloureux que beau.
