Leland Bruce “Lee” Sklar, âgé de 75 ans, est un bassiste américain qui a travaillé avec de nombreux artistes internationaux.
Au cours de sa carrière, il a contribué à plus de 2 500 albums en tant que musicien de studio. Il a également participé à de nombreuses bandes originales de films et de programmes télévisés.
Lors d’un récent entretien avec Bass Player, Sklar est revenu sur son travail, notamment sur l’incroyable variété d’artistes avec lesquels il a collaboré.
Invité à expliquer comment les choses ont changé pour lui après cinq décennies passées dans le secteur, Sklar a souligné que la technologie peut être un outil formidable, mais aussi un moyen de masquer le manque de compétences d’une personne.
Il a expliqué : “Tout d’abord, je suis tout à fait favorable à la technologie – je ne veux pas vivre à l’âge de pierre – mais avec Pro Tools et [les] autres [stations audionumériques], on se retrouve avec des chanteurs qui ne savent pas chanter et des ingénieurs qui consacrent toute leur carrière à corriger des chanteurs qui sont mauvais.”
Parlant plus en détail de cette question, Sklar a souligné que certains batteurs, selon lui, n’ont rien à faire en studio : “Il y a des batteurs qui n’ont aucun sens du rythme, alors il faut les corriger [une fois enregistrés]. En ce qui me concerne, si un batteur ne groove pas, virez-le – laissez-le servir des frites au McDonald’s, mais ne le faites pas entrer en studio.”
“De temps en temps, je travaille sur des projets et j’ai l’impression d’être au bon vieux temps. Nous nous sommes tellement habitués à cela – aller en session avec Jim Gordon ou Jim Keltner et le groove était si puissant ! Tout était basé sur la synergie entre les musiciens, alors qu’aujourd’hui, au moins la moitié du travail que je fais, c’est de l’overdubbing sur une basse séquencée, et ils veulent que ça ait l’air naturel, mais vous êtes déjà menotté par le fait que ça a été fait sur un séquenceur !”
Il a ajouté : “Ils veulent que vous fassiez respirer un peu le morceau. Je me dis souvent : ‘Pourquoi ne mettent-ils pas une vraie section rythmique sur pied ?’. Les gens veulent garder le plus de contrôle et d’argent possible, et ils ont peur de laisser une bande de gars venir jouer quelque chose. J’ai enregistré des disques de cette manière et soudain, nous donnons un concert et la première fois que le groupe joue la chanson, elle est 100 fois meilleure que sur le disque et ils se demandent pourquoi ! C’est parce que nous mettons tous de la personnalité dans les morceaux.”
