Un rapport récent a révélé que la grande majorité des auteurs-compositeurs luttent pour obtenir un revenu durable dans l’industrie musicale moderne. Selon Bloomberg, 74 % des auteurs-compositeurs gagnent moins de 10 000 dollars par an, un chiffre qui met en évidence les difficultés financières auxquelles sont confrontées de nombreuses personnes dans la profession. Seuls les 10 % d’auteurs-compositeurs les mieux payés gagnent plus de 30 000 dollars par an, preuve de la grande disparité des revenus au sein du secteur.
Le principal défi pour les auteurs-compositeurs est l’absence de revenus significatifs provenant des services de streaming. Malgré la popularité massive de plateformes telles que Spotify et Apple Music, les auteurs-compositeurs ne perçoivent qu’une petite partie des bénéfices. Ce problème est aggravé par le volume considérable de nouvelles musiques qui sortent : selon la société Luminate, plus de 100 000 nouvelles chansons ont été ajoutées chaque jour aux services de streaming en 2023. Face à cet afflux massif, il est de plus en plus difficile pour les auteurs-compositeurs de se démarquer et de s’imposer.
Tatiana Cirisano, analyste musicale senior chez Midia, a expliqué à Bloomberg que l’ère du streaming a introduit de nouveaux obstacles pour les auteurs-compositeurs et les artistes. Alors que de nombreux artistes se sont adaptés en diversifiant leurs revenus grâce aux tournées et aux produits dérivés, les auteurs-compositeurs, qui travaillent généralement dans l’ombre, ont eu plus de mal à trouver d’autres sources de revenus.
“Même pour ceux qui ne sont que des auteurs-compositeurs, les fans sont de plus en plus nombreux à vouloir en savoir plus sur eux”, note M. Cirisano. “Les consommateurs d’aujourd’hui sont plus conscients de la manière dont leurs produits préférés sont fabriqués et commercialisés, et ils ne sont pas surpris d’apprendre que leurs artistes favoris n’écrivent pas leurs propres chansons.”
Pour relever ces défis, les auteurs-compositeurs devront peut-être devenir plus visibles sur des plateformes telles que TikTok et Instagram, où le partage de leurs processus créatifs pourrait les aider à se constituer un public fidèle. Par ailleurs, les artistes interprètes pourraient jouer un rôle en étiquetant les auteurs-compositeurs de manière plus visible sur les réseaux sociaux, afin de leur donner la reconnaissance qu’ils méritent.
En réponse à la crise des revenus du streaming, l’Association nationale des éditeurs de musique (NMPA) plaide pour des changements législatifs. La NMPA fait pression sur le Congrès américain pour qu’il réforme la loi sur le droit d’auteur afin de permettre aux auteurs-compositeurs de négocier leurs taux de redevance directement avec les services de diffusion en continu, plutôt que de s’en remettre à des taux fixés par le gouvernement. Si cette solution pourrait donner plus de pouvoir aux auteurs-compositeurs, elle présente également des inconvénients, car les plateformes de diffusion en continu devraient gérer des accords de licence avec un grand nombre d’auteurs-compositeurs individuels.
Il est intéressant de noter que Mme Cirisano ne considère pas l’essor de l’IA générative comme une menace importante pour la profession d’auteur-compositeur. Même si l’IA peut générer des paroles, elle estime que la véritable passion pour l’écriture de chansons permettra aux professionnels dévoués de continuer à prospérer. En outre, les voix générées par l’IA pourraient constituer un avantage pour les auteurs-compositeurs qui ne sont pas de grands chanteurs, en leur permettant de donner vie à leurs compositions d’une nouvelle manière.
En fin de compte, le volume de contenu à l’ère du streaming reste une préoccupation majeure. Les auteurs-compositeurs et les artistes se trouvent désormais en concurrence non seulement les uns avec les autres, mais aussi avec les amateurs pour l’attention et le temps d’écoute, ce qui complique encore la voie vers la stabilité financière dans l’industrie de la musique.
