Periphery continue de tracer son chemin sur Periphery V: Djent is Not a Genre

à 18 h 02 min
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Periphery continue de tracer son chemin sur Periphery V: Djent is Not a Genre
© Ekaterina Gorbacheva (Presse)

À l’issue d’un voyage qui semblait interminable, Periphery a finalement réussi à concrétiser le cinquième volet de ses albums éponymes (et septième opus studio en tout), Periphery V: Djent is Not a Genre.

Selon le leader Misha Mansoor, la création de ce disque a été longue et laborieuse, mais a finalement donné naissance à une œuvre d’art dont tous les membres peuvent être fiers.

Une fois de plus produit par le groupe, avec l’aide de son ancien bassiste et désormais célèbre ingénieur du son Adam “Nolly” Getgood, PV montre le collectif dans son état le plus pur et méticuleux. Avec des chansons allant du dévastateur (Everything is Fine!) au plus posé (Silhouette), le disque regorge de sons caractéristiques de Periphery tout en présentant une évolution impressionnante qui sonne relativement fraîche.

Sans doute l’un des groupes de Metal Progressif les plus influents des années 2010, Periphery offre à ses fidèles fans des moments forts rappelant le passé sur des titres magnifiques comme Wax Wings et Dying Star, ainsi que de multiples flashbacks de Juggernaut (2015), sur des chansons comme Wildfire et Dracul Gras.

Cette fois, les musiciens ont opté pour des interludes à la fois électroniques et orchestraux tout au long de l’œuvre, mélangeant les deux mondes comme sur aucun autre des albums de leur discographie.

À l’origine, cet opus était censé être une préquelle de Juggernaut, mais ils ont changé d’avis en cours de route, laissant malgré tout des vestiges de thèmes musicaux et de schémas rythmiques dans PV, ainsi que diverses références aux jeux vidéo (que ce soit musicalement ou dans les titres des chansons elles-mêmes).

La production et le mixage de Nolly sont une fois de plus très impressionnants et servent parfaitement la musique. Il est à noter qu’aucun sample n’a été utilisé sur la batterie, à l’exception de la grosse caisse, et qu’aucune correction de hauteur n’a été appliquée aux pistes vocales principales (les voix de fond étant les seules à avoir été ajustées) afin de préserver plus d’humanité dans la voix de Spencer Sotelo.

La seule chose un peu curieuse est peut-être la conclusion de l’album sur Thanks Nobuo (un clin d’œil à Nobuo Uematsu, compositeur japonais responsable de la bande originale de Final Fantasy qui a soudé les membres du groupe au fil des ans) qui n’est pas aussi forte que les clôtures des albums précédents, malgré sa longue outro ambiante qui est assez enthousiasmante.

Même si les personnes qui ne sont pas fans de Periphery à la base ne risquent pas de le devenir avec cet album, les adeptes de longue date seront assurément satisfaits et éprouveront un peu plus d’amour pour l’univers distinct et si particulier du groupe.