Ultimate Guiter vient de publier une liste composée des “10 groupes de Rock connus pour un seul single mais qui ont néanmoins écrit de grands albums”. Découvrez-les tous ci-dessous !
L’article est accompagné de l’introduction suivante : “La musique Rock est souvent l’otage de tendances successives qui s’étendent sur plusieurs générations. Peu de groupes réalisent des albums qui défient leur genre et parviennent à créer un héritage intemporel.”
“Beaucoup plus de groupes deviennent prisonniers des étiquettes et des labels qui ont vu leurs albums atteindre la gloire. Et plus encore, certains groupes ont la chance de voir les étoiles du paradigme musical s’aligner d’une manière qui leur permet d’obtenir une chanson à succès, puis de sombrer dans l’obscurité.”
“Ces ‘one-hit wonders’ sont souvent connus pour un seul titre qui éclipse le reste de leur discographie, injustement dans certains cas. Nous présentons ici une liste de groupes qui, malgré une chanson qui éclipse toute leur production, ont créé des albums qui méritent d’être découverts.”
10 groupes de Rock connus pour un seul single mais qui ont néanmoins écrit de grands albums :
The Knack
Il est difficile d’imaginer que quiconque se considère comme un fan de Rock n’a jamais entendu les doux crochets de My Sharona. Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, ce titre est un élément essentiel de la Pop Rock de la fin des années 70 et a fait connaître The Knack au monde entier.
Les Californiens étaient déterminés à actualiser la formule de The Beatles pour la génération New Wave, et leur premier single leur a apporté un succès écrasant qui a inévitablement conduit à ce que toutes les autres chansons qu’ils ont sorties soient comparées à l’implacable My Sharona.
Cependant, l’ensemble de leur premier album Get The Knack, fortement inspiré de The Beatles, est un exercice exceptionnel de Pop Rock concis et optimiste à base de guitare, mis en valeur dans des morceaux comme Let Me Out ou Frustrated. Leur dernier album avant leur séparation, Round Trip, reste également un classique sous-estimé qui a souffert de l’absence de singles à succès du niveau de My Sharona.
The Knack – Good Girls Don’t :
Twisted Sister
Twisted Sister, l’un des groupes préférés de la communauté Ultimate Guitar, est surtout connu pour son tube, We’re Not Gonna Take It et dans une moindre mesure, I Wanna Rock.
Le succès du single pendant l’expansion de l’ère Hair Metal, associé à l’imagerie choquante employée par le leader Dee Snider, fait qu’il est facile de rejeter le groupe du New Jersey comme un sous-produit d’une tendance.
Cependant, au-delà des tubes, le troisième album de 1984, Stay Hungry, est en fait une incroyable compilation d’excellentes chansons. Non seulement il englobe parfaitement les points forts du Glam Metal, mais il bénéficie également d’une écriture soignée qui élève l’album au-delà de son genre et en fait un classique.
Twisted Sister – The Price :
Ratt
Autre produit des années 80, Ratt est généralement considéré comme le parrain du Hair Metal en raison de l’incroyable succès de son premier single, Round And Round, qui est devenu une chanson emblématique du mouvement Hair des années 80, et que le groupe n’a jamais pu égaler au cours de sa carrière.
Avec un travail de guitare technique et de bon goût, des thèmes amusants et une production soignée, le premier album Out Of Cellar a dépassé de loin le succès de son premier single. Cependant, le reste de la production du groupe du début au milieu des années 80, sous la forme de Invasion Of Your Privacy et Dancing Undercover, reste sous-estimé qui, bien qu’il n’ait pas eu autant de succès que le premier album, est néanmoins un point de repère d’une décennie unique dans le Rock.
Ratt – Wanted Man :
L7
Classé entre le Grunge, le Punk Rock et le Metal Alternatif, L7 a eu un succès inattendu lorsque le single Pretend We’re Dead a surfé sur la vague Alt-Rock des années 90 et est devenu accidentellement un hymne en 1992.
Produit par le maître à penser du Grunge, Butch Vig, le troisième album, Bricks Are Heavy, présente une combinaison parfaite de guitares grinçantes et de production nerveuse.
L’album a donné naissance à deux autres singles qui n’ont jamais égalé Pretend We’re Dead, mais c’est dans des morceaux profonds comme Slide ou Wargasm que le son contre-culturel de L7 brille vraiment, pour tous les enfants des années 90 qui pensaient que Nirvana était trop grand public.
L7 – Monster :
Candlebox
En 1993, alors que le mouvement Grunge est à son apogée, la plupart des maisons de disques cherchent à signer et à commercialiser immédiatement tout groupe qui ressemble de près ou de loin au mouvement Alt-Rock. C’est le cas de Candlebox, dont le son s’apparente davantage au Blues et au Metal des années 80 qu’au Punk Rock de Nirvana.
Le premier album éponyme a été considéré par les critiques comme une pâle tentative de recréer le son des années 90, mais une fois que l’on s’est débarrassé de tout jugement préconçu, il reste une excellente compilation de chansons qui se situent quelque part entre le Grunge et le Hard Rock Bluesy.
La ballade Far Behind a été un succès immédiat, mais c’est dans les moments plus Rock comme le deuxième single You que le groupe montre son véritable potentiel en s’appropriant l’esthétique des années 90.
Candlebox – You :
Blind Melon
Blind Melon est le triste cas d’un groupe brillant souffrant d’une grossière erreur d’étiquetage. Avec l’explosion des années 90, le groupe californien a été commercialisé comme un groupe de Grunge lorsqu’il a sorti son premier album éponyme en 1992. Le premier single No Rain a été un énorme succès, mais les fans qui ont creusé plus profondément dans l’album ont découvert un groupe qui repoussait les limites bien plus loin que le Grunge.
Ceux qui cherchaient le nouveau Nirvana ou Pearl Jam ont été accueillis par la vision unique du frontman Shannon Hoon, un Rock psychédélique inspiré de la culture alternative, mais aussi de la musique Folk et Bluegrass. La difficulté de catégoriser Blind Melon lui a coûté un attrait grand public qui n’a jamais dépassé le succès de No Rain, mais il a laissé derrière lui deux des meilleurs albums des années 90, le premier et le suivant, Soup.
Blind Melon – Change :
Drowning Pool
Peu de fans de Metal du début des années 2000 peuvent nier l’attrait du single Bodies de Drowning Pool. Cette chanson, issue du premier album du groupe de 2001, Sinner, a connu une diffusion massive.
Le décès du chanteur Dave Williams pendant la promotion de l’album a freiné le succès du groupe, mais pour ceux qui se demandent ce qui aurait pu se passer, Sinner offre une preuve plus que suffisante que Drowning Pool avait ce qu’il fallait pour surpasser son single et conquérir la scène Alt-Metal.
En équilibrant soigneusement des riffs écrasants, des accroches et un sens indéniable du groove, l’album est un témoignage sous-estimé de la culture de l’outsider qui a façonné la scène Rock du début des années 2000.
Drowning Pool – Tear Away :
Hoobastank
Pour quiconque n’était pas là en 2003, lorsque The Reason du deuxième album de Hoobastank a transformé tous les adolescents en emo, il est difficile d’imaginer que le groupe californien était autre chose qu’une usine à power ballades pleine de poésie adolescente.
Cependant, le groupe affiche un son beaucoup plus lourd, puisant d’abord dans les influences du Ska Punk, puis du Post-Grunge et du Nu Metal, ce qui a donné lieu à d’intenses comparaisons avec Incubus. Et si le plus grand succès est sans aucun doute un titre glaçant, la plupart des titres des deux premiers albums sont de grandes productions Nu Metal, un mash-up entre Incubus et Staind.
Hoobastank – Crawling In The Dark :
The Darkness
Bien avant l’époque de Greta Van Fleet, The Darkness faisait déjà parler de lui pour son interprétation souvent trop familière du Rock classique. Le titre I Believe In A Thing Called Love a catapulté le groupe dans la célébrité grâce à son son Glam Metal revival, mais le groupe a été rapidement oublié, submergé dans le flot des groupes du Glam Metal Revival des années 2000.
Cependant, pour les fans du genre, le premier album, Permission To Land, reste un point de vue incroyablement rafraîchissant sur un genre que l’on croyait mort depuis longtemps, et il mérite le crédit d’avoir ramené le plaisir dans le Rock à l’ère du Nu Metal.
The Darkness – Growing on Me :
Portugal. The Man
Il n’est pas fréquent qu’un groupe de Rock attende son 8e album pour connaître le succès, mais c’est exactement ce qui est arrivé aux natifs de l’Alaska, Portugal. The Man après que Feel It Still soit devenu l’une des plus grandes chansons de 2017.
La prise accrocheuse de Rock psychédélique de ligne Indie n’était pas étrangère au succès underground, mais c’est avec l’opus de 2017, Woodstock, que le groupe a atteint de nouveaux sommets dans l’écriture de chansons.
Produit par Danger Mouse (entre autres), l’album se situe à la frontière entre la Pop et le Rock Alternatif, d’une manière bien supérieure à son premier single, et prouve qu’un groupe de Rock peut encore apporter un vent de fraîcheur à la musique grand public actuelle.
