À l’occasion du concert de Royal Republic, le groupe de rock suédois au sens de l’humour très aiguisé, donné cette année au Motocultor festival, Adam Grahn (guitare/chant) et Jonas Almen (basse) ont accordé une interview à Tetralens pour MetalZone.
Parlant de leur programme de tournée très chargé cet été, ils déclarent à Tetralens : “Nous sommes en tournée depuis la mi-mai. Sans relâche. C’est très stimulant. Jusqu’à présent, l’été a été formidable. Nous avons joué dans beaucoup de très, très grands festivals, surtout en France, ce qui a été le point culminant de l’été pour nous.”
Concernant leur succès grandissant en France, ils expliquent : “En fait, toute cette année, ces 12 derniers mois en France ont été incroyables. Je dirais que notre succès en France a commencé à se concrétiser lorsque nous avons participé à l’émission télévisée Taratata, et que nous avons rencontré le groupe Ko Ko Mo, originaire de [Nantes].”
“Nous avons participé au show télévisé ensemble. Nous avons joué une reprise de Lenny Kravitz, à la demande des organisateurs. Et puis, vous savez, nous avons fait la tournée européenne, ce qui était vraiment génial pour nous et pour eux. C’est ainsi que tout a commencé. Nous avons donné tous les concerts jusqu’à l’Olympia à Paris, qui était complet ; c’est incroyable de jouer dans une salle comme celle-là. C’est l’un de ces trucs qui font rêver la majorité des musiciens.”
Ils ajoutent : “Maintenant, nous nous penchons sur le Zénith. Nous y avons fait la première partie de The Offspring deux fois en 2011. Nous étions sans doute un groupe assez différent à l’époque. L’énergie était toujours la même, mais notre approche et nos chansons étaient différentes.”
Les musiciens soulignent ensuite que la période de la pandémie a été assez dure mais aussi un moment de révélation pour eux : “Nous avions un grand élan et nous jouions les plus grands shows que nous ayons jamais joués et nous avions les meilleurs chiffres de streaming que nous ayons jamais eus. On était vraiment sur une bonne lancée. Et puis le monde s’est arrêté et tout le monde a dû tout repenser. Mais en même temps, nous avons réalisé que notre groupe grandissait tout seul. Nous ne faisions rien. Nous n’avions même pas d’album, bien sûr pas de tournée, mais ça continuait à grandir.”
À leur retour sur scène, les membres du groupe ont décidé de sortir The Double EP (Live at L’Olympia) pour conclure cette étrange partie de leur carrière : “C’est comme un petit souvenir pour nous ; une façon de résumer cette partie de notre voyage et de célébrer la sensation d’être de retour et de jouer à nouveau devant des gens en chair et en os.”
S’exprimant sur leur identité en tant que groupe, Grahn déclare : “Nous nous décrivons comme du ‘rock énergique’. Nous avons toujours eu beaucoup de mal à nous intégrer à quoi que ce soit. Si vous étiez notre manager, vous vous demanderiez : ‘Ok, comment je vais vendre ça ? Est-ce que je m’adresse aux radios metal ou est-ce que je m’adresse aux radios rock ? Ce n’est pas pour les radios pop. Ce n’est pas assez rock pour tel et tel truc et ce n’est pas vraiment… Qu’est-ce que je suis censé faire avec ce machin ?’. Nous sommes probablement le groupe le plus éclectique de Suède. Nous suivons notre instinct, nous suivons les vibrations et l’inspiration qui nous portent.”
Cependant, les choses ne se passent pas si mal : “Nous avons joué au festival Bloodstock le week-end dernier au Royaume-Uni. Pour une raison que j’ignore, nous semblons bien nous intégrer partout. Nous avons joué dans des festivals pop et des festivals grand public, et nous avons joué dans des festivals de metal très spécifiques, et ça marche vraiment partout où nous allons, ce qui est étrange parce que nous ne faisons ni du metal ni de la pop…”
Et en ce qui concerne les projets de nouvel album, les musiciens semblent engagés dans la bonne direction : “Nous devrions entrer en studio en octobre. Tout est pratiquement prêt.”
Interrogé sur le son de l’album, le chanteur répond sur le ton de la plaisanterie : “Vous verrez. Vous serez choqués. J’en ai un peu sur mon téléphone. Je ne vais pas vous les faire écouter parce que vous seriez choqués. Le son est un croisement entre La Petite Sirène et Corey Taylor ; comme si Slipknot se tapait Ariel. C’est le son du nouvel album.”
Lorsque Tetralens leur demande ce qu’ils penseraient d’une tournée avec leurs confrères rockers de Volbeat et Danko Jones, le chanteur répond : “Je n’aime pas Volbeat. Ce n’est pas du tout personnel. Ce n’est pas mon truc. Je n’ai pas d’affinités avec ce groupe. Il y a quelques groupes qui ne me font pas vibrer. Je n’aime pas les Ramones. Je n’aime pas Johnny Cash. Et je n’aime pas Volbeat. J’aime bien certaines chansons de Nickelback. Je trouve Justin Bieber cool. Et voilà…”
Il ajoute : “Il semble y avoir cette idée préconçue que parce que vous êtes dans un groupe de rock, vous devez aimer les Ramones et Johnny Cash. Je ne dis pas que ce qu’ils font est mauvais, mais je suis plutôt inspiré par Metallica, les Beatles, Toto, Michael Bolton, etc. Quand on est dans un groupe de rock, on est censé aimer les Ramones, Johnny Cash, et on est censé détester Justin Bieber, les Backstreet Boys… Eh bien, voilà une raison de plus pour laquelle nous ne sommes pas à faciles à caser.”
Le dernier album de Royal Republic, Club Majesty, est arrivé en 2019.
À propos de Tetralens
Cette interview a été réalisée par Tetralens, qui est également la propriétaire de toutes les photos que vous avez vues ci-dessus.
Tetralens est une photographe basée à Paris. Si vous souhaitez discuter avec elle de son travail et/ou collaborer avec elle, vous trouverez toutes ses informations ci-dessous !
TETRAlens rassemble toutes les expressions de mon travail photographique, récent ou datant de plusieurs années. J’y présente principalement un extrait de mes captures de concerts live, essentiellement issus de la scène Metal et Rock, ainsi qu’un petit aperçu de mes autres sujets photographiques, tels que les paysages, les détails et l’architecture. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu capturer à travers mon objectif ce que mes yeux voulaient immortaliser : le tranchant d’une lumière, la force d’un instant, la douceur d’un regard, l’énergie d’un moment, ces choses qui rendent le monde plus beau. Depuis mon plus jeune âge, cette passion m’a suivi dans mon quotidien ou dans mes voyages, mes yeux regardant constamment la nature, les villes et les gens comme une source d’inspiration pour nourrir mon expression artistique. Le canal le plus emblématique étant la musique live, les événements à travers lesquels l’humain est un vecteur des vibrations les plus positives.
