À l’occasion de la sortie prochaine du nouvel album de Danko Jones, Electric Sounds, prévu pour le 15 septembre via AFM Records, Jones, le leader du trio hard rock canadien, a accordé une interview à Tetralens pour MetalZone.
Lorsque Tetralens lui demande comment lui et ses compagnons de groupe font pour rester créatifs après plus de 10 albums, Jones répond : “Il n’y a pas vraiment d’astuce. Bien sûr, nous avons dix autres albums studio sur lesquels nous pouvons nous appuyer et que nous pouvons utiliser pour nous orienter dans la bonne direction en termes de son. Fondamentalement, nous écrivons des chansons et ce qui arrive, arrive. Nous savons ce que nous aimons. Nous savons ce qui est bon, et nous savons ce qui a fonctionné dans le passé. Avec tout cela comme repères et comme guides, nous avons écrit 11 autres chansons qui rappellent les derniers albums, parce que c’est un peu ce que nous voulons faire.”
Il explique : “Nous ne voulons pas faire un virage à 90 degrés et sonner différemment. Nous voulons rester dans la même lignée. Nous faisons partie de la même école que Motörhead, les Ramones, AC/DC et Slayer, c’est-à-dire que nous nous en tenons au script parce qu’il fonctionne. Je l’ai dit à maintes reprises lors d’interviews, avec les millions de groupes qui nous ont précédés et qui sont présents aujourd’hui, le plus difficile est de se forger une signature sonore. C’est un véritable exploit, mais cela n’est pas possible si l’on adhère à des mots comme ‘progression’ et ‘développement’ et à toutes ces conneries que le journalisme musical aime à mettre en avant.”
Il ajoute : “Je pense que beaucoup de gens perdent de vue que c’est une forme d’art de prendre les mêmes 3 ou 4 accords et de les faire sonner différemment. Et c’est un peu ce que nous faisons. Vous pouvez prendre nos trois ou quatre derniers albums, y compris celui-ci, et les mettre côte à côte, et de loin, ils se ressemblent tous. Mais quand on se rapproche, on peut remarquer des différences ; il y a des influences différentes et des riffs différents. Mais de loin, oui, ça sonne pareil, toujours pareil. Cela ne me dérange pas.”
Concernant le titre de l’album, Jones explique : “Le titre lui-même résume ce que nous faisons, c’est-à-dire jouer des guitares électriques. Hier, j’ai participé à une interview et un type m’a dit : ‘Pourquoi Electric Sounds ? Est-ce que c’est censé rappeler Jean-Michel Jarre ?’. Et je me suis dit : ‘Attendez une minute. Il fait de l’électronique. Nous n’avons pas appelé l’album Electronic Sounds. C’est Electric Sounds. Comme les guitares électriques. Qu’est-ce que vous racontez ? Jean-Michel Jarre…’ [rires].”
En ce qui concerne le processus de création, il nous donne quelques conseils avisés : “Nous ne nous réunissons pas pour nous demander ce que nous voulons dire avec notre musique. Nous partageons simplement quelques riffs et laissons la spontanéité faire le reste… Ne pas se poser trop de questions est le secret pour rester créatif. Je pense que lorsqu’on commence à se remettre en question, et c’est le cas de beaucoup de groupes, surtout ceux qui ont connu un grand succès et qui veulent continuer, ils réfléchissent trop et le résultat est rarement à la hauteur.”
Plus tard dans la conversation, Jones nomme ce qu’il pense être la meilleure chanson du catalogue de son groupe : “Pour moi, Good Time est la meilleure chanson que nous ayons jamais écrite jusqu’à présent. Je pensais que notre meilleure chanson était My Little RnR de [l’album de 2017] Wild Cat, mais Good Time l’a surpassée. La façon dont elle est écrite, arrangée, les mélodies, les paroles, la façon dont tout s’imbrique, c’est objectivement notre meilleure chanson du point de vue de l’écriture.”
Interrogé sur la musique qu’il apprécie en ce moment, Jones répond : “C’est facile. [Le groupe] Cable Ties, [et l’album] All Her Plans, qui est sorti il y a un mois ou deux sur Merge Records. Ils viennent d’Australie. C’est un groupe de trois musiciens. Cet album est incroyable. C’est du post-punk. Je n’arrête pas de l’écouter. Je l’écoute sans arrêt depuis sa sortie. Je l’ai acheté le jour de sa sortie. Ensuite, je dirais Persecutor, et son album intitulé Snow Business. C’est assez génial aussi. C’est un groupe plus metal.”
Lorsqu’on lui demande s’il aimerait partir en tournée avec Volbeat et Royal Republic, il répond : “Nous avons joué avec Royal Republic il y a une semaine en Suisse. Ce sont des gars sympas. Je crois que nous avions déjà joué avec eux il y a quelques années. Et nous avons également joué avec Volbeat récemment, en juin. Ce sont deux groupes de rock contemporain qui ont du succès en 2023, et c’est rare. Je veux dire, il n’y a plus de scène rock. Vous savez, il y a Volbeat et puis il y a un énorme déclin. Dans le metal, il y a Metallica, Slayer, Megadeth, Gojira, Lamb of God, In Flames et d’autres encore. Ces groupes ne sont pas aussi connus que Metallica, mais ils sont assez importants pour remplir d’immenses salles, alors que dans le rock, c’est Volbeat, Foo Fighters et ensuite une chute vertigineuse où l’on peut remplir des salles de 1 000 à 2 000 places.”
Il ajoute : “Dans le metal, les gens sont plus proches les uns des autres que dans le rock et la scène est plus développée. Dans le rock and roll, c’est juste une bande de groupes qui se regardent de loin. C’est un peu comme si nous étions des îles isolées, alors qu’In Flames part en tournée avec Lamb Of God, Gojira et Death Angel… Et Testament part en tournée avec Anthrax. Vous voyez ce que je veux dire ? C’est un milieu plus soudé.”
Jones et ses collègues du groupe seront de retour en Europe pour une série de concerts plus tard dans l’année (les détails sont disponibles ci-dessous), et évoquant ses performances passées en France, il partage l’anecdote suivante : “Ce devrait être un show amusant à Paris. C’est toujours le cas. Je me souviens de la dernière fois que nous avons joué là-bas. C’est quelque chose d’infime que personne n’a probablement remarqué. Nous avons une chanson qui s’appelle Flaunt It et nous la jouons toujours dans notre set. Et à Paris, j’ai joué le solo parfaitement et personne ne l’a remarqué, y compris les gars sur scène… C’est un solo très difficile que je rate toujours, et je l’ai fait parfaitement cette fois-ci. Il y a une partie que je n’arrive toujours pas à faire aujourd’hui, mais je l’ai fait ce soir-là à Paris, et personne ne l’a remarqué ; j’étais tellement déçu [rires].”
Concerts francophones :
- 17/11 – Luxembourg, LUX : L’Atelier
- 18/11 – Leuven, BE : The Depot
- 06/12 – Zurich, CH : Dynamo
- 08/12 – Rubigen, CH : Muhle Hunziken
- 09/12 – Paris, FR : Backstage By The Mill
À propos de Tetralens
Cette interview a été réalisée par Tetralens, une photographe basée à Paris. Si vous souhaitez discuter avec elle de son travail et/ou collaborer avec elle, vous trouverez toutes ses informations ci-dessous !
TETRAlens rassemble toutes les expressions de mon travail photographique, récent ou datant de plusieurs années. J’y présente principalement un extrait de mes captures de concerts live, essentiellement issus de la scène Metal et Rock, ainsi qu’un petit aperçu de mes autres sujets photographiques, tels que les paysages, les détails et l’architecture. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu capturer à travers mon objectif ce que mes yeux voulaient immortaliser : le tranchant d’une lumière, la force d’un instant, la douceur d’un regard, l’énergie d’un moment, ces choses qui rendent le monde plus beau. Depuis mon plus jeune âge, cette passion m’a suivi dans mon quotidien ou dans mes voyages, mes yeux regardant constamment la nature, les villes et les gens comme une source d’inspiration pour nourrir mon expression artistique. Le canal le plus emblématique étant la musique live, les événements à travers lesquels l’humain est un vecteur des vibrations les plus positives.
