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10 albums de Tech Metal indispensables

à 17 h 34 min
Lecture 7 min.

Louder a réalisé une liste composée des “10 albums de Tech Metal indispensables”. Découvrez-la ci-dessous !

Louder a introduit sa liste de la manière suivante :

De l’expérimentation technique de la fin des années 80 et du début des années 90, qui a vu les groupes de Death Metal commencer à développer un penchant pour les rythmes atypiques, les hyperblasts et la branche étrange du Jazz Fusion, au mouvement Djent des années 2000, le Tech Metal est la définition même de l’ordre dans le chaos. Voici les 10 albums indispensables de ce genre extrême et expansif.

Death – Human (1991)

Largement considéré comme un tournant dans le développement du sous-genre Tech Death et du Metal Extrême en général, Human de Death a marqué un changement stylistique prononcé pour les Floridiens. Les paroles gores ont disparu et ont été remplacées par des sujets plus introspectifs, avec un accent renouvelé sur la complexité mutante du Death Metal. L’intensité primitive des albums précédents se heurtait de manière séduisante à des arrangements virtuoses et à des intermèdes jazzy, alors que les grognements incompréhensibles du frontman Chuck Schuldiner rencontraient les hachures musicales complexes du Prog sur des chansons comme Secret Face.

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Meshuggah – Destroy Erase Improve (1995)

De son ascension initiale au sein du Metal Extrême jusqu’à la création du mouvement Djent, Meshuggah a inspiré de nombreux groupes depuis son premier album Contradictions Collapse. Mais c’est leur album phare de 1995, Destroy Erase Improve, qui a placé les Suédois sur la carte proverbiale. Des riffs abrasifs, des intermèdes atmosphériques et de fréquents changements de signature temporelle, associés aux aboiements féroces de Jens Kidman, se sont réunis dans une fusion symbiotique de Death Metal, de Prog Metal, de Metal Industriel et de Hardcore pour créer 10 chansons presque parfaites. Largement imité mais jamais égalé, il vous donnera encore la chair de poule aujourd’hui.

Cryptopsy – None So Vile (1996)

Il est impossible de parler de Tech Metal sans mentionner ce deuxième album du groupe montréalais Cryptopsy. Prenez un moment et savourez les paroles tordues du chanteur Lord Worm – servi par un torrent impie de gutturaux inhumains et de cris démoniaques – tandis que les hyperblasts de Crown Of Horns et le trémolo inquiétant de Slit Your Guts sont complémentés par des breakdowns incessants qui vous martèlent le crâne pour vous soumettre sans pitié. Brutal et magnifiquement chaotique, None So Vile reste le sommet de la discographie du groupe et est un must pour tout fan de Metal Extrême.

SikTh – Death Of A Dead Day (2006)

Le groupe londonien SikTh a sans doute créé le modèle du Metal Progressif technique avec son premier album multicouches (et incroyablement excentrique), The Trees Are Dead & Dried Out Wait For Something Wild, en 2003. Trois ans plus tard, le sextuor a consolidé sa position de pionnier du genre grâce à cette suite. Avec ses gutturaux imprégnés de Black Metal, ses mélodies troublantes et obsédantes, ses thèmes tels que la guerre, l’existence humaine et les relations ratées, DOADD a réussi à émouvoir les âmes les plus noires tout en provoquant des coups de tête frénétiques grâce au double tranchant de Bland Street Bloom.

Architects – Hollow Crown (2009)

Pleins de cris à se déchiqueter la gorge, de percussions d’une précision exquise et de chaos polyrythmique, les britanniques de Architects ont apporté des influences teintées de technique sur leur troisième album Hollow Crown. Des blastbeats enflammés de Early Grave à l’agressivité au vitriol et à l’angoisse de Borrowed Time au clin d’œil de Numbers Count For Nothing (en référence au passé Mathcore du groupe), il était impossible d’ignorer ou de résister au coup de matraque sonore qui allait s’abattre sur l’auditeur. Plus de dix ans plus tard, il est toujours considéré par beaucoup comme l’un de leurs disques les plus importants à ce jour.

Animals As Leaders – Animals As Leaders (2009)

Animals As Leaders a été conçu à l’origine comme un projet individuel, le guitariste Tosin Abasi étant responsable de la composition de l’intégralité de ce premier album éponyme. Incontestablement unique et non conventionnel en termes de rythmes, Tosin Abasi a mélangé des compositions Metal influencées par Meshuggah avec des floraisons de Jazz Fusion et de Latin pour produire un melting-pot de saveurs Tech Prog ; le shred de CAFO est aussi complexe que magnifique.

Textures – Phenotype (2016)

Alors que les débuts de Textures en 2004 étaient directement liés à l’influence de Cynic et Atheist, les ancêtres du Tech Death de la fin des années 80, Phenotype a vu le groupe graviter vers un son Tech Prog plus contemporain. En mettant l’accent sur la production et la composition, le résultat a été neuf morceaux passionnants qui ont fusionné des intermèdes ambiants avec une instrumentation vertigineuse. Le chant fulgurant de Daniel de Jongh sur la puissante chanson New Horizons aux accents Djent est particulièrement mémorable.

TesseracT – Sonder (2018)

Le quatrième album de Tesseract a traversé des paysages sonores effrayants, s’est vanté d’énormes refrains et a évolué sans heurts entre des grooves polyrythmiques et des signatures temporelles chaotiques, avec pour ouverture Luminary, qui offre sans doute l’accroche la plus pointue et le riff le plus lourd que ces Britanniques ont écrit depuis leur premier album en 2011. Complexe, cohérent et indéniablement écrasant, Sonder a marqué un grand pas en avant dans l’évolution sonore du quintet, qui a continué à repousser sans crainte ces limites musicales.

Rivers of Nihil – Where Owls Know My Name (2018)

Prouvant qu’il y avait de la place dans le Death Metal pour un peu d’action saxophonique, les musiciens américains de Rivers Of Nihil ont poussé leur approche ultra-ambiante du Tech Death jusqu’à la limite sur cet album de 2018, offrant jusqu’à 10 paysages sonores à multiples facettes qui sont aussi punitifs que progressifs. Des guitares dissonantes et des chants à couper le souffle aux mélodies pleines de groove que vous trouverez nichés au milieu de l’agression impitoyable, Where Owls Know My Name est un triomphe éclectique et extravagant qui a vu le groupe atteindre un tout nouveau sommet avec ce troisième album.

Periphery – Periphery IV: Hail Stan (2019)

Les pionniers du Metal Progressif et du Djent, Periphery, ont passé la majeure partie de la décennie à influencer une foule d’artistes émergents et établis, ainsi que des guitaristes ayant un penchant pour la technique – en grande partie grâce aux capacités époustouflantes du fondateur du groupe, Misha Mansoor. De l’odyssée de 17 minutes qu’est Reptile – qui contient tout, des cordes luxuriantes à certains des riffs les plus punitifs que le quintette ait jamais enregistrés – jusqu’à la lourdeur de Follow Your Ghost, Hail Stan est une démonstration presque parfaite de musicalité.

Source : Louder

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Tags : Heavy Metal