Bruce Dickinson, chanteur emblématique d’Iron Maiden, a partagé avec passion quelques conseils aux jeunes musiciens désireux de percer dans l’industrie musicale, lors d’un entretien organisé par le Musicians Institute. Pour lui, la clé du succès réside avant tout dans la confiance en soi.
“La confiance en soi, c’est capital” : les conseils de Bruce Dickinson
Dans les coulisses de l’événement MI Conversation Series à Hollywood, Bruce Dickinson a pris le temps d’évoquer l’importance de certaines qualités fondamentales pour réussir dans la musique. Interrogé par la chaîne YouTube du Musicians Institute, il a expliqué : “L’une des choses les plus importantes, c’est la confiance en soi. Et ça, on ne peut pas l’enseigner. C’est une question de caractère.”
Il a illustré ses propos avec un constat amer mais réaliste : “J’ai joué avec des musiciens incroyables, mais certains étaient condamnés à rester dans leur chambre car ils n’avaient pas confiance en eux, ils n’osaient pas se montrer, se produire, se faire remarquer. Tu peux être le meilleur guitariste du monde, si tu joues au milieu du désert du Sahara, personne ne te verra. L’univers n’est pas juste.”
Bruce a également mis en garde contre les pièges de l’ultra-spécialisation : “Évitez de vous enfermer dans un seul genre musical, même si vous l’adorez. Soyez curieux.”
Exprimer une émotion vraie, pas juste parler de soi
Pour Dickinson, la confiance ne doit pas se transformer en narcissisme : “Il y a une ironie. Oui, il faut croire en soi, mais si toute votre performance tourne autour de vous, les gens vont s’en aller. Personne n’est aussi intéressant que ça.” Il insiste sur l’importance de raconter quelque chose de sincère, de toucher l’auditeur : “Utilisez votre talent pour raconter une histoire, exprimer un ressenti authentique. C’est ça qui parle aux gens.”
Il compare le concert à une joute émotionnelle : “C’est comme une partie de tennis émotionnelle. Tu envoies une balle, le public te la renvoie, tu réagis, et ainsi de suite. C’est pour ça que les concerts sont toujours meilleurs à la fin qu’au début.”
Une critique lucide de l’industrie musicale moderne
Bruce Dickinson s’est également exprimé sur l’évolution de la distribution musicale et les défis du streaming pour les jeunes artistes : “Quand le partage de fichiers est arrivé, les maisons de disques n’ont rien vu venir et ont sombré. Pour les groupes établis, ça allait encore, mais pour ceux qui débutaient, Spotify a été une catastrophe.”
Il encourage les musiciens à faire preuve de créativité dans leur manière de se présenter : “Aujourd’hui, tout se passe en ligne, sur Instagram, YouTube. Certains réussissent avec des podcasts ou des lives hebdomadaires, mais ça ne remplacera jamais un vrai concert avec une communauté physique.”
Une inspiration toujours tournée vers l’avenir
Malgré plus de quatre décennies de carrière, Bruce Dickinson continue de se remettre en question : “Ce qui me motive, c’est ce que je suis en train de faire, pas ce que j’ai fait il y a 40 ans. Je n’écoute pas souvent mes anciens enregistrements. Quand je le fais, je suis parfois agréablement surpris, parfois horrifié. C’est le jeu.”
Actuellement en pleine préparation de son prochain album solo prévu pour 2026, Dickinson ne semble pas prêt à ralentir. Après la sortie de The Mandrake Project en mars 2024, il repartira bientôt en tournée avec Iron Maiden pour célébrer les 50 ans du groupe.
Un exemple vivant de détermination et de résilience pour tous les musiciens en devenir.
